Hagen - Im Tal der Nibelungen (2024) (2024)

Dieser Zugriff verdankt sich der Romanvorlage „Hagen von Tronje“ von Wolfgang Hohlbein, also einem Schriftsteller, der dank der Geschwindigkeit (und Qualität) seiner Textproduktion ChatGPT Konkurrenz macht. Mit diesem Roman allerdings schuf er 1986 tatsächlich eine durchaus originelle, nachhallende Neuinterpretation des Nibelungenlieds. Und mit dem titelgebenden Hagen von Tronje einen wahrhaftigen Antihelden. Wie auch in Holbeins Vorlage ist der vom Niederländer Gijs Naber gespielte Waffenmeister hier frei von Eigennutz und ein loyaler Vasall der Burgunden. Ein solcher wird angesichts der Herausforderungen auch benötigt. Denn der burgundische König Gunther (Dominic Marcus Singer) ist frisch gekrönt, unerfahren und muss direkt etliche Feuerproben bestehen: sein Reich wird nämlich nicht nur von äußeren Bedrohungen wie einfallenden Hunnen- und Sachsenhorden heimgesucht, sondern auch von inneren.

Eine solche zieht in Gestalt des hitzköpfigen, königreichlosen Siegfried von Xanten (Jannis Niewöhner) durchs Tor der Wormser Stadtmauern: Der berüchtigte Drachentöter hat nicht nur ein Dutzend Haudegen und ein altes Sagenwesen im Gepäck, sondern auch dreiste Forderungen. Widerwillig tolerieren die kultivierten Burgunden die grobschlächtigen Manieren und mangelnde Impulskontrolle Siegfrieds, vor allem wegen seines Kriegstalents, das sie sich zunutze machen: in der Schlacht gegen das mächtige Sachsenheer überhäuft er sich schon bald mit Ruhm und darf sich in Worms als Held feiern lassen. Er verschafft sich zunehmend Einfluss, verbrüdert sich mit König Gunther und vernascht obendrein dessen stolze Schwester Kriemhild (Lilja van der Zwaag). Eine Heirat mit ihr soll ihn schließlich offiziell und ewiglich als Beschützer ans burgundische Königreich binden. Doch Gunther stellt zuerst eine Bedingung mit fatalen Folgen: Siegfried soll ihm zur Hand der unbezwingbaren Walkürenkönigin Brunhild (Rosalinde Mynster) verhelfen …

Es ließe sich einer Dekonstruktion des schillernden Siegfried beiwohnen, dessen unkontrollierbarer Eifer allmählich den inneren Frieden des Königreichs gefährdet. Und prinzipiell passiert das vordergründig auch. Doch es wäre wünschenswert gewesen, dass das Regie-Duo seine Sorgfalt nicht nur auf den (wirklich gutausschauenden) düsteren Look, sondern ebenso in die Charakterisierung der Figuren und ihre oft unzusammenhängenden Dialogzeilen investiert hätte. Diese sind nämlich auf derartig bedeutungsschwangere Altertümlichkeit gebürstet, dass sie leider allzu häufig dazu prädestiniert sind, von den Schauspielenden mit hölzern-angestrengter Miene rezitiert zu werden. Am souveränsten meistert noch Hauptdarsteller Gijs Naber dieses mühevolle Unterfangen. Als Hagen ist er mit eindringlicher Wachsamkeit nicht nur stets darum bemüht, die durch Siegfried durcheinandergewirbelten Fäden der Macht beisammenzuhalten, sondern auch die Ernsthaftigkeit des Films, die in jeder Szene, in der er nicht auftritt, schnell entgleitet.

So bleibt „Hagen“ an erster Stelle klassisches style over substance-Kino, das insbesondere durch seine Schauwerte beeindruckt: detailverliebte Kostüme und kreativ gestaltete Sets (hervorzuheben ist hier v.a. der Part auf Island, der um die Walküren kreist) sowie der ausgesprochen dezente Einsatz von CGI. Das hebt den Film positiv ab von vergleichbaren zeitgenössischen Fantasy-Produktionen, die in gigantomanischen Special-Effects-Überbietungsorgien jeden Keim von Authentizität und Spannung pulverisieren. Hier hingegen wurden die fantastischen Elemente der Sage visuell ausgesprochen klug eingewebt: der Drache, der Zwerg Alberich, die Magie – all diese Dinge sickern eher als vage, traumähnliche Ahnungen in die Erzählung, als verblassende Überbleibsel einer todgeweihten Ära.

Viele ikonische Nibelungenlied-Szenen – etwa der Königinnenstreit vor dem Wormser Münster, Kriemhilds Falkentraum, Brunhilds „Zähmung“ in der Hochzeitsnacht usw. – haben es leider nicht in die Kinoadaption hineingeschafft. Das mag auch der Vorlage Holbeins geschuldet sein, an der sich die zwei Regisseure ähnlich lose orientieren wie an dem Epos selbst. Dafür werden Figuren eingeführt und Handlungsstränge aufgemacht, die ins Leere laufen (etwa Königsmutter Ute, gespielt von Jördis Triebel). Das Ergebnis ist ärgerlich viel ungenutztes Potenzial. Abzuwarten bleibt, welche der vielen Löcher der von RTL+ mitproduzierte Film in seiner angekündigten Langversion als sechsteilige Miniserie 2025 stopfen wird.